Позирование

Стремитесь передать характеристические особенности модели. Что делает эту модель отличной от других? Это могут быть огромные глаза или широкие губы, мимические особенности лица, пальцы, необычные принимаемые ею позы. Возможно, есть что-то такое, что делает ее узнаваемой на расстоянии, когда лица еще не видно. Возможно, оно проявляется не анфас, а в ином ракурсе. Попробуйте обнаружить эту изюминку модели и продемонстрировать ее. Только если не удается обнаружить индивидуальность, начинайте подгонять модель под придуманный вами образ. Не стоит копировать журнальные образы: штампы делают моделей схожими до неразличимости.

Концепция изображения должна быть готова до начала работы над ним. Ее нужно оттачивать в процессе съемки с учетом реальных возможностей модели и отличия изображения на экране от представляемого в уме.

Концепцию удобнее представлять в виде истории: девушка в одиночестве на диване, в вечернем платье с бокалом; ее приятель недавно ушел, она недовольна. Обратим внимание на негативную эмоцию: позитивная эмоция удовлетворения будет смотреться менее интересно. Это общее правило, по которому позитив и совершенство менее интересны, чем отклонения от них.

Историю нужно описать модели и обсудить с ней варианты и подробности истории. Тогда она визуализирует в уме, переживает эмоции, а не играет, и ее мимика становится естественной. Лучше рассказать ей заранее; пусть переспит с этими мыслями.

Откуда фотографу бесконечно черпать истории? Помимо собственной фантазии, источника два: наблюдательность и образованность. Выработайте в себе привычку смотреть на окружающий вас мир как на набор кадров, и вы каждый день будете находить в нем сюжеты для фотосессий. Смотрите, как люди стоят, разворачиваются, наклоняют голову, как они держат руки и что держат в руках. Изучайте живопись, смотрите на позы и сцены на картинах. Читая книги, визуализируйте фразы и сцены - и у вас прибавится материала для портретных композиций. Сделайте фотоиллюстрации к “портретным” сценам в прочитанной книге (Елена Мартынюк).

image-68.pngВ кино есть кадры до и после. В фотографии весь контекст должен быть сконцентрирован в одном снимке. У гениальных кинорежиссеров многие кадры напоминают фотографию, так сжат в них сюжет; такой кинематографический кадр является самостоятельной историей, его можно поставить в рамку и повесить на стену, и он будет законченной картиной (“Сталкер” Тарковского, “Броненосец Потемкин” Эйзенштейна, “Страсти по Жанне д’Арк” Дрейера). Смотрите фильмы, номинированные на Оскар за лучшую операторскую работу, пытайтесь выделить в них замечательные кадры - и используйте их в своей работе. Кинематографические и репортажные сцены часто динамичны; их застывшее движение особенно хорошо выглядит в фотографии.

Когда вы чувствуете, что исчерпали фантазию в голых стенах студии, перейдите к съемке в интерьере. Он подсказывает фотографу сцены и варианты позирования. Простое окно с подоконником позволяет модели стоять, сидеть, забраться с ногами, томно облокотиться, смотреть наружу вверх на ветку или вниз на людей. Уставшей модели тоже проще позировать в реальных условиях интерьера, чем в вымышленном контексте студии.

 

История вполне возможна при минимальном реквизите. Модель, облокотившаяся о стену в студии, может переводить дух после клуба или ждать своего парня. Простой стул подсказывает множество поз: попробуйте сфотографировать все варианты расположения рук, ног, ягодиц, торса сидящей модели. Даже расстегнутая на модели рубашка создает совершенно иную коннотацию, нежели та же рубашка, застегнутая под воротник. Большой объем реквизита принят в гламуре, где требуется передать роскошь. В портретной съемке, реквизита должно быть чуть-чуть, лишь минимально достаточно.

На крупном плане, когда видно только лицо модели, контекст практически отсутствует. Сделав план чуть более общим, вы захватите область декольте и украшения, сформировав если не историю, то эмоциональный окрас изображения. На таком плане украшения и детали одежды особенно важны, поскольку в кадре остается мало других элементов, объясняющих мимику модели. Постановка крупных планов значительно проще, чем общих, поскольку у фотографа меньше “степеней свободы”; не нужно придумывать постановку ног, рук, талии и других элементов, присущих общему плану. Но поэтому же крупный план и менее интересен.

 

image-69.pngПоза должна соответствовать образу. Чем свободнее образ, тем больше разнообразие допускаемых им поз. Обнаженную гламурную модель можно фотографировать всюду от ванны до библиотеки, романтический образ сужает оформление ванной комнаты до свечей и лепестков, а классическому портрету ванная и вовсе не подойдет. Романтическому изображению не свойственны ноги на столе, а женщина-вамп не держит руки на коленях. Спрашивайте себя, возможна ли такая поза в данном контексте.

Пробуйте различные позы. Например, при съемке у стены модель может стоять рядом с ней, облокотиться на стену одним плечом, обоими плечами, ягодицами, рукой, обеими руками, ногой. Кстати, снимая модель у стены, поставьте ее в полуметре, чтобы они не сливались, а у модели образовался прогиб. Модель может стоять почти анфас, играя плечами и поворотом головы. Развернувшись сначала почти боком к камере, может повернуть к ней немного бедра и чуть больше поворачивать голову и плечи, давя возможность фотографу отследить оптимальный разворот. Каким плечом развернуться к камере? Лучше, чтобы модель смотрела на фотографии вправо, так ее взгляд будет восприниматься более открытым, но проверьте, с какой стороны лицо выглядит лучше: вид с обеих сторон совершенно не одинаков. Бывает красивый профиль.

Осторожно с сидячими позами: как только модель чуть нагнется вперед, на ее животе и одежде образуются складки. Максимально используйте ручки и спинки мебели: это натуральное место для рук модели, а также возможность для нее опереться и быть менее напряженной. Смотрите, устраивает ли вас, что модель проваливается в сиденье мягкого стула или дивана, которое скрывает ее бедра. Задумав модель присевший на корточки, поставьте себя на место циничного зрителя, который предположит, что вы изобразили ее в уборной. Фотографу необходимо осознать многообразие поз в каждой конкретной ситуации и ощущать, какие позы не подходят. Ошибочно выбирать одну позу, не проверив на снимке или в уме привлекательность других. В каждой позе смотрите, что вы можете поменять. Выставляйте каждую часть тела по отдельности, чтобы осознать многообразие возможных поз.

Держите модель примерно в одной плоскости перпендикулярно камере. Иначе, выставив голову сильно вперед или убрав ногу назад, можно внести заметные искажения пропорций. Поэтому у модели, лежащей не поперек камеры, а от нее, будет плотное тело и короткие ноги. Особенно плохо отклонять модель назад: к искажениям добавляется неестественность. А легкий наклон вперед грудью, но не головой, приводит к желательному искажению: увеличению бюста.

image-70.pngИзбегайте заезженных поз, тем более неестественных, вроде “держит прическу рукой”. Они смотрятся особенно абсурдно в силу контраста между как бы случайным прикосновением и натянутой мимикой модели.

Учитывайте язык тела. Закрытые носки, сложенные на груди руки передают защитную реакцию, откинутый торс и расставленные ноги - уверенность, руки на шее - волнение. Жеманные позы, без мощной поддержки образом, передают глупость.

 

От модели вам нужна грация, а не вычурное заламывание рук и выпячивание бедер: вы не на занятии йогой. Грация проявляется даже в самой простой позе: вспомните согбенную “Кружевницу” Вермеера. Слишком искусственные позы создают на лице неприемлемое для фотографии напряжение, даже если оно прячется за улыбкой. В книгах по гламурной фотографии пишут, что модель должна быть максимально напряжена, “согнуто все, что можно согнуть”. Такой подход, действительно, позволяет снимать броские картинки - к просмотру которых неприятно возвращаться в силу неестественности. Присогнутые конечности, вывернутый торс хороши в своей умеренности и сюжетной мотивированности. Модель не должна быть обмякшей, но напряжение должно оставаться для нее комфортным. Только так ее мимика и позирование могут дышать непосредственностью. Выстраивая позу, фиксируя ноги, бедра, руки модели, фотограф и без того создает ей достаточно неудобств; следует избегать излишней искусственности. Лучший портрет - не напряженный, максимально артистичный, а естественный, понятный и в то же время интересный.

Естественность недостижима в студийной съемке, но не должно быть и излишне искусственного позирования. Спросите себя, действительно ли так выглядит человек в придуманной вами сцене. Не придумывайте искусственных поз, если только вы не снимаете этюд.

 

Выбрав позу, можно переходить к деталям. Никакая из них не является достаточным условием хорошего кадра, но все являются необходимыми. Конечно, отличная композиция позволяет проигнорировать мелкие ошибки, но доводить до этого не стоит; лучше учесть всё.

Удобно двигаться снизу вверх. Вначале поставить ноги и ступни модели. Обыкновенно, вес на заднюю ногу (которая дальше от камеры), передняя расслаблена и присогнута (вперед к камере или внутрь к другой ноге у женщин, наружу у мужчин), отставлена в сторону или поставлена на предмет. Не скрещивайте ноги модели: на подиуме так делают, чтобы ноги казались тоньше, вам же проще сузить бедра в пост-обработке. Модель с немотивированно скрещенными ногами выглядит ожидающей своей очереди в туалетную комнату. Редкий образ предрасполагает держать ноги вместе, одинаково ровные. Поставив ноги одну за другой в профиль, вы рискуете представить модель одноногой. Позиция ног передается плечам, поэтому важна, даже когда вы не фотографируете модель в полный рост. Необходимо рассматривать многие варианты, чтобы выбрать из них оптимальный.

Нередко ног оказывается в кадре чересчур много, они выглядят слишком крупными. Ноги стоящей модели можно затенить, убрав свет снизу; заузить, положив на них вертикальную полоску света, которая проявит только часть бедра; чуть раздвинуть или по-разному согнуть, чтобы они не сливались, а между ними оставался просвет; напрячь бедра или приподняться на носки. У лежачей модели добавляется возможность прикрыть ноги пледом, рукой или “разбить” предметом - например, стоящей на низком столике на переднем плане бутылкой. Можно поднять колени на разную высоту и положить между ногами покрывало. Всегда остается пост-обработка, позволяющая сузить ноги.

Вертикальные линии обычны в контрастной съемке архитектуры, но неестественны у моделей. Например, плохо может смотреться идеально перпендикулярная полу ровная нога при съемке в профиль или прямо анфас, особенно на плоской пятке. А легкое отклонение от прямого угла придает изображению интересную неустойчивость, тревожность.

Мозг ищет правильные формы, придавая им особое значение. Избегайте геометрических фигур в портрете. Например, согнутая рука, упертая в ягодицу, и прогнутая талия создают ромб. Через него виден фон, причем темный цвет фона, контрастирующий с одеждой модели, воспринимается важным. Этот ромб перетягивает на себя внимание зрителя, отвлекая от лица. И наоборот, в натюрморте правильные фигуры хороши, концентрируя на себе внимание зрителя. Отсюда популярность круглой тарелки в натюрморте.

Модель должна быть в чулках. Их фактура всегда разнообразнее, лучше и интереснее кожи ног. Исключения: эротика и сюжеты, в которых требуются обнаженные ноги модели - например, шорты. Экспериментируйте с фактурными чулками. Они спасают и в ситуации, когда нужно показать ноги сзади: как любые внутренние поверхности, голые ноги непривлекательны сзади.

Модель всегда должна быть на высоких каблуках: даже если ее ступни не видны в кадре, каблуки влияют на осанку, положение шеи, напрягают бедра и икры. Снимая босую модель, скажите ей едва заметно приподняться на носках. В гламуре принято вытягивать носки даже в сидячей позе. Ступня опорной ноги отвернута от камеры чуть больше, ступня присогнутой ноги - чуть меньше. Вы свободны в выборе других позиций: например, носки симметрично внутрь или наружу, опора на всю ступню или на носках. Избегайте располагать стопы совсем рядом или одну перед другой. Покажите изгиб ступни, оторвите ее визуально от ноги; поставленная носком прямо в камеру ступня может некрасиво сливаться с ногой. Сидящая модель обыкновенно упирает в пол или подставку одну или обе ноги; если по сюжету она не может достать до пола, то лучше демонстративно приподнять ноги, чтобы не создавалось впечатление, что они висят.

 

Модель не стоит перед камерой ровно: так она будет плоской, а плечи ее - квадратными. Бедра и плечи следует развернуть от камеры. На сколько развернуть - дело вкуса и сюжета: от чуть-чуть до почти в профиль. Они могут быть развернуты неодинаково, создавая красивый изгиб. Если по сюжету модель все-таки находится анфас, то всячески разбейте плоскость тела: разная высота плеч, крупные вертикальные складки на одежде. Поворачивая голову модели, не забывайте про тело, иначе уходя от анфас лица, вы можете создать анфас корпуса.

Выставляем бедра. Фотограф может предпочесть их ровное положение, прогиб в ту или иную сторону, даже вперед или назад. Разворот бедер от камеры сужает талию, но если вы развернете слишком сильно, модели не обойтись без идеально плоского живота. Аналогичные сложности с животом возникнут при развороте плечей. Затяните его корсетом, положите тень или уберите в пост-обработке.

Чтобы передать эротизм, покажите при развороте бедер контур ягодиц. Не забудьте его подсветить. Развернув колено наружу, покажите внутреннюю поверхность бедра.

Лучше сидеть на краю стула, чтобы бедра не деформировались о сиденье. Это особенно заметно у обнаженной модели. Можно чуть приподняться от стула на руках.

В гламуре выделяйте S-образный изгиб тела, немного выпячивая грудь вперед и ягодицы назад. Модель должна чуть напрягать или втягивать живот и едва заметно прогибать спину - на столько, чтобы лишь избежать сутулости. Прогнуться следует и тогда, когда модель наклоняется. Избегайте горбатой спины. Вне гламура, согбенность допустима, будучи объяснена контекстом: снова вспомните “Кружевницу” Вермеера.

Наклонив грудь или же развернув ее от камеры, фотограф получает весьма различный эффект, выделяя cleavage или объем, соответственно. Чтобы усилить cleavage, модели нужно немного свести плечи вперед. Подсвечивая cleavage боковым светом, можно получить красивые тени, подчеркивающие объем груди. Чем более в профиль повернута модель, тем больше кажется ее грудь. Привлечь внимание к груди можно и более тонкими способами: поместив на нее пальцы или украшения, положив блик света. Когда модель склоняется на бок, у нее может падать грудь. Не нужно отводить назад плечи, чтобы выпятить грудь. Грудь можно за считанные секунды увеличить в пост-обработке, а гренадерская поза модель не украсит.

 

 

Руки определяют хорошую фотографию. Смотрите картины Тициана: мимика на них минимальна, но руки сполна выражают эмоции. Многообразие мест для руки, положения кисти, расположения пальцев должно вас поразить - и позволяет передать тончайшие ощущения. Взгляните, заодно, на серию “Руки” у фотографа Alfred Stieglitz. Смотрите фотографии балерин - их учат держать руки. Поэтому же из балерин получаются отличные модели.

Не обрезайте руки без нужды. Они являются естественным указателем, активной линией изображения. Мы воспринимаем руки почти такими же важными, как лицо, поэтому освещенные руки сильно отвлекают внимание от лица. Освещаем лицо ярче рук.

Руки не должны безвольно висеть, но не должны и быть напряжены. Обычно руки присогнуты - ровные руки редко смотрятся хорошо. Исключение - любое положение, в котором именно прямая рука естественна.

Локти немного отодвинуты от тела, чтобы не сливаться с ним в бесформенную массу. Между ними можно пустить блик света, лучше их разделяя. Общее правило: оставляйте просветы. Руки должны быть отделены от туловища, ноги - друг от друга, пальцы не должны закрывать шею или лицо. Так вы сможете показать контуры модели. Это не догма, но понимайте, зачем вы хотите нарушить правило. Так же и с освещением: руки могут быть физически отделены от тела, но при неправильно выставленном свете сливаться с ним на фотографии. Часто так происходит, когда рука залита светом. Исправляя, двигайте свет, а не модель.

Студийная фотография, в отличие от жанровой, предполагает искусственность. В жанровом снимке модель может хорошо смотреться в движении: зритель понимает, что фотограф ловил момент. В студийном изображении, сфотографированная на полпути рука смотрится неестественно. Более привычны глазу зафиксированные позы. Передавайте движение лишь намеком, а не грубо полу-оконченным.

Возможных мест для рук много: скрещены на груди, сомкнуты или лежат на коленях, уперты в бедра с боков или сзади, в карманах, на полурасстегнутой брючной застежке или краях пиджака, придерживают или приподнимают юбку спереди или по бокам, на груди, шее, щеке, волосах или губах. Интересно расположение пальца на нижней губе, придающее фотографии эротизм. Движения рук могут восприниматься зрителями по-разному. Избегайте двусмысленности: то, что вам кажется эротичным прикосновением к ноге, может выглядеть почесыванием. Без хорошей причины, не закрывайте руками части тела: лицо, плечи и, особенно, шею; закрывая их, модель лишается красивых зон. Должна быть связь между правой и левой рукой - как и ногами; избегайте сильно различного положения рук, вроде одной внизу, а другой у головы. Руки образуют активные линии, и их разное направление запутывает зрителя.

Светлые предметы на темном студийном фоне выглядят крупнее: плечо, на которое падает свет, может выглядеть слишком большим. Нежелательно, поэтому, направлять плечо прямо в источник света.

Обращайте внимание на пропорции: направленные в камеру конечности будут выглядеть слишком крупными. Когда поднято переднее плечо, то выберите ракурс так, чтобы оно не смотрело прямо в камеру. По этой же причине, модели не следует сильно наклоняться ни к камере, ни от нее. Если это необходимо по сюжету, то используйте более общий план, чтобы избежать искажений.

Позирование анфас делает модель крупнее, с квадратными плечами. Обычно плечи не располагают перпендикулярно камере, а одно плечо уводят чуть вперед, чтобы придать модели динамику, заузить ее и избежать “квадратного” вида. По этой же причине переднее плечо выставляется чуть ниже заднего. Популярное поднятие переднего плеча до подбородка закрывает шею и не украшает модель; поза сигнализирует замкнутость. Важно выделять изгибы: чуть подсветить отражателем выступающую лопатку, сбросить бретельку с плеча, сдвинуть локоть назад или вбок.

При съемке торса почти в профиль, покажите вторую руку хотя бы намеком. Зритель не оценит однорукую модель. Показывая кисть, покажите и руку; кисть не должна возникать ниоткуда.

Кисти обычно не располагаются рядом или симметрично, и уж тем более не закрывают друг друга, кроме требующих этого композиций: например, сидящая модель держит руки на коленях. Сложенные или переплетенные пальцы обеих рук образуют слитную массу на фотографии - если таков ваш художественный замысел, то подберите освещение, чтобы пальцы хорошо читались. Кисть лучше смотрится присогнутой в пальцах, а не плоской. Исключение - когда сквозь согнутую кисть будет проходить свет, создавая странную светотень.

Слишком фронтально расположенные кисти могут показаться выпяченными, особенно если они сильно освещены; при съемке 50мм объективом кисти могут оказаться еще и искаженно крупными. Кисть не должна располагаться под прямым углом к запястью “куриной лапкой”. Аналогично лапкой выглядит кисть, если видны только два-три пальца. Сгибайте запястье - иначе, не будучи согнутой, кисть воспринимается странным продолжением локтевой части, особенно выставленная плашмя в камеру.

Внутренняя поверхность ладони непривлекательна, как и пятка. Если вы вынуждена показать ее зрителю, то затените. Исключение, естественно, когда выходите показать морщинистую внутреннюю поверхность ладони; тогда используйте свет, контровой по отношению к ладони, чтобы он проявил морщины, которые прямой свет будет заливать. Желательно показать не только внешнюю поверхность, но и ребро ладони. Крупные кисти рук нужно располагать ребром к камере, чтобы они не бросались в глаза. Кисти легко уменьшить в пост-обработке (Transform).

Пальцы не должны быть вдавлены в щеки или шею, деформируя их; модели следует лишь вплотную подносить руки к лицу. Пальцы нежелательно показывать обрубленными, загнутыми или отсутствующими, засунутыми в карманы. Если вам необходимо засунуть пальцы в карман или за пояс, то оставьте видимым большой палец - именно он является основным в языке жестов. Засунутая в карман рука выглядит ампутированной сверху, если короткий рукав сливается с фоном. Закройте ее длинным рукавом, оставив только небольшой просвет кисти между рукавом и карманом.

Пальцы не должны сливаться, касаясь один другого. Поставьте их, как если бы модель держала в руке воображаемый карандаш - или, как учат в балете, маленькую маслину. Здесь частный случай общего правила: ничто не должно сливаться: отделяйте руки от тела, ноги - одну от другой, модель - от фона. Отделять можно просветом: согните руку, чтобы отодвинуть ее от тела. Можно отделять предметом - например, зажатая локтем сумочка. Проще всего отделять освещением: боковым светом положите тень между рукой и телом, между пальцами.

Руки и ноги модели должны соответствовать друг другу. Агрессивно упертые в бедра руки предполагают твердо стоящие ноги. Кокетливо теребящие одежду руки соответствуют, например, упору на одну ногу с другой расслабленной и присогнутой. Носки обычно смотрят туда же, куда и торс; отклонения от правила должны быть осознанными.

Формы и части тела должны оставаться понятными. Избегайте поз, которые деформируют модель. Лежа на твердом полу, она утратит грудь. Переплетая руки, ноги, кисти, она сделает изображение непонятным. Надев свободную одежду, она останется без талии. Фотография должна быть читаема с первого взгляда.

 

Модель не обязательно должна быть зафиксирована. Вращающаяся и танцующая модель тоже может дать интересный кадр. Отследить нужный момент в такой ситуации невозможно; снимать следует серию кадров при постоянном свете. Инструктируйте модель следить за своим выражением лица и не закрывать глаза. Осознайте, что ваша роль как фотографа в такой работе практически отсутствует.

Абстрагируйтесь от модели, попробуйте воспринимать ее как неодушевленный объект. Увидьте не ноги и руки, а линии и углы между ними; увидьте свет и тень.

Обращайте внимание на недостатки позирования модели и кадр за кадром устраняйте их, как Микеланджело освобождал своих “Пленников” из глыб мрамора. Иной подход, мимолетной влюбленности в модель, бесперспективен. Он позволяет уловить хорошую позу, когда ее случайно примет модель, но не создать эту позу. Недостаточно одного лишь желания представить модель лучшим образом. Редкий художник обладает талантом настолько почувствовать модель, чтобы знать, как улучшить ее изображение, и не со всякой моделью у него появляется такая внутренняя связь. Вариантов улучшения бесконечно много, и вы сойдете с ума, раздумывая, как именно улучшить ваш кадр; но недостаток идентифицировать сравнительно легко. Вы можете не знать, как это сделать, но видите, что исправлять нужно.

 

 

Скачать книгу целиком: pdf epub azw3 mobi fb2 lit Оглавление