Цвет

Цвет создает настроение. Начинайте выбор цвета с вопроса себе, какое настроение вы хотите создать в кадре. Аналогично музыке, цвет передает эмоции только в общем смысле. Невозможно конкретным цветом передать именно вожделение или именно ярость. Можно создать лишь общее настроение, включающее широкий спектр эмоций, в который попадают и заданные. Зато неудачный выбор цвета может ухудшить передачу эмоции, противореча ей или отвлекая зрителя ненужной пестротой.

В пейзаже и натюрморте, цвет является основным средством передачи эмоций. В портретной съемке, эмоции передаются мимикой, позой и контекстом. Цветовые ощущения менее важны: модель в ярком платье, но с грустным лицом будет излучать грусть. При нейтральных эмоциях, значение цвета возрастает: одно и то же изображение в цвете и монохроме может нести разный заряд эмоций. Усиление эмоций - не единственная задача цвета. Он может подчеркивать эмоции, создавая для них контрастирующий фон: например, красное платье на фоне серой стены.

Цвет может усиливать эмоцию, гармонируя с ней; может подчеркивать эмоцию, контрастируя с ней; может отвлекать от эмоции. Аналогично, одна область цвета может влиять на другую: например, фон на платье. Легко понять усиление: красный цвет поддерживает агрессию, желтый цвет поддерживает красный. Но как понять разницу между контрастом, который подчеркивает, и контрастом, который отвлекает? В этом и состоит понимание колористики.

Общий подход таков: подчеркивает цвет, который резко отличается от доминирующего цвета или эмоции, но при этом сам не является одновременно большим по площади, ярким или насыщенным - то есть, не перетягивает на себя внимание. Отвлекают же цвета, умеренно противоположные основному цвету или эмоции, при этом большие по площади, яркие и насыщенные. Все остальное в этой главе - детали.

Примером корректного подчеркивания будет модель, сфотографированная в тумане, которая надела розовый шарф. Площадь и яркость находятся в обратной пропорции: на портрете Вермеера достаточно яркой жемчужной серьги, но похожего эффекта можно добиться широким серым паспарту. Отвлекать же будет, например, сплошной ярко-зеленый фон леса.

 

В небольших пределах, можно регулировать цвет кожи модели. Большее влияние фотограф имеет на цвет фона. Основная цветовая информация поступает зрителю от одежды. Ее подбор - задача стилиста, но редкий стилист хорошо разбирается в цветовой гамме. Понимание основных правил позволит вам оценить его компетентность.

Слишком яркий цвет одежды отвлекает от лица модели: это нормально в фешн, но проблематично в портретной съемке. Как отмечал Гете, яркие цвета более свойственны дикарям, тогда как люди цивилизованные предпочитают цвета умеренные. Во времена Ренессанса знали и красный цвет одежды, и пурпур, и лазурь - но вы почти не встретите их на портретах.

Цвет дает возможность связать предметы в композиции: красный носовой платок в кармане мужчины будет мостиком, переброшенным к розовому платью женщины; другим примером будет красное яблоко и розовое вино. Связывать можно не только объекты композиции, но и части внутри одного объекта: красный платок, красные губы.

Связывает не только цвет, но и рисунок - например, клетчатая рубашка и полосатое платье. Рисунка не должно быть слишком много. Когда в кадре несколько людей, броский рисунок одежды желателен не более чем у одного из них. Как и в случае идеальной симметрии, точное совпадение цветов на разных объектах неприятно - должен быть лишь намек на что-то общее. Проще начинать выбор цвета от женщины, поскольку женская одежда разнообразнее и интерьера, и пейзажа, и мужской одежды, а потом уже добавлять элемент нужного цвета в окружение модели.

Начинайте с подбора основного цвета, и осознанно добавляйте к нему сначала второстепенные цвета, потом цветовые акценты. Доминировать должен один цвет, остальные цвета существенно меньше по размеру. Использование трех цветов одежды является стандартом в мире моды.

 

Основой теории цвета является цветовой круг. На него нанесены на равном удалении друг от друга три основных цвета, а пространство между ними заполнено оттенками, возникающими в результате смешения этих цветов в различных пропорциях. Смесь всех цветов круга дает чистый белый. Попросту, цветовой круг - это спектр белого света.

На самом деле, вовсе не белого, а нейтрального серого. А уже серый цвет, в зависимости от яркости, может выглядеть от белого до черного. Привычнее будет говорить о белом свете.

Существует несколько вариантов цветового круга. Художники используют модель RYB с красным, желтым и синим в качестве основных цветов. Печатники предпочитают пурпур, желтый и зелено-голубой. Для мониторов принят стандарт RGB - красный, зеленый, синий. Есть и другие модели цветового круга. Для фотографа, различия не существенны: в отличие от художника, вы не можете точно подобрать нужный цвет смешиванием красок, и оперируете предметами примерных цветов. Так, фрукты сочетают несколько оттенков - вспомните тона красного яблока. Одежда, другие предметы меняют оттенок в зависимости от угла падения света. Понимая взаимодействие цветов, удовлетворитесь их приблизительным подбором. Впрочем, отчего бы вам не почувствовать себя немного художником: выделяйте в пост-обработке область (лассо) или все участки одного цвета (Color range) и цветовыми слайдерами добавляйте к ним оттенки, меняйте яркость и насыщенность, добиваясь желаемого цветового эффекта. Если цветовая гармония совсем не получилось, переведите изображение в монохром.

 

В гармонии важны схожесть и диссонанс. В области цвета, диссонанс - это контраст. Наиболее очевидный контраст - по основному цвету. На цветовом круге - три основных цвета и множество вторичных цветов, образуемых смесью основных. Вторичные цвета смешиваются, образуя третичные, и так далее, пока глаз может различить оттенки. Каждый из основных цветов равно отстоит от двух других. Поэтому красная блуза одинаково контрастно смотрится и с голубыми, и с желтыми (на мониторе - зелеными) брюками одной яркости. Контраст основных цветов полон энергии, он яркий, солнечный, праздничный - и совершенно не подходит для классического портрета. Но в спортивной съемке или пин-апе он выглядит отлично. Такой контраст настолько силен, что забивает и лицо, и одежду. Используйте, поэтому, простую одежду - вычурность будет смотреться неуместно. Понадобится яркий макияж, чтобы поднять контрастность лица до контраста одежды. Модель должна быть яркой, не серой мышкой.

Основные цвета настолько сильны, что забивают тонкие эмоции. Равномерное смешение основных цветов: оранжевый, пурпурный, зеленый - тоже слишком сильно для мягкой эмоциональности портрета.

Контраст основных цветов, как и любой сильный контраст, хорош для смыслового отделения участков изображения: например, красные капли вина возле зеленой бутылки. Выделять можно не только предмет, но и его позицию: красный платок будет ощутимо выступать из синего пиджака.

 

image-77.png

Добавляя в цвет белый или черный компонент, художник меняет его яркость. Контраст по яркости велик между фиолетовым и желтым, мал между красным и зеленым. Чтобы понять, как отличаются цвета по яркости, переведите их в монохром. Значительный контраст по яркости не гармоничен, но такие диссонирующие изображения вполне могут быть интересными. Он редко смотрится хорошо на прилегающих предметах или больших площадях, как темно-красное платье на белокожей модели.

Наиболее универсальный контраст - по насыщенности. Чем больше в цвете примесь серого, тем ниже его насыщенность, он становится мягче и приглушеннее. Сочетание разной насыщенности одного цвета всегда будет хорошо смотреться: например, красный и розовый. Регулируя насыщенность цветов одежды или фона в пост-обработке, не затроньте тело модели.

Важно понимать отличие насыщенности от яркости. Серый, добавляемый для снижения насыщенности, состоит из черного и белого: бесцветной нулевой яркости и бесцветной полной яркости. Серый, поэтому, не влияет ни на цвет, ни на яркость.

Здесь у вас должен был возникнуть вопрос: как же серый не влияет на яркость, если яркость серого, полученного при равномерном смешивании черного и белого, отличается от яркости исходного цвета? Такой серый будет ярче синего, и менее ярким, чем желтый. Ответ в том, что подмешиваемый серый имеет яркость не 50% (поровну белого и черного), а соответствует яркости исходного цвета. Художникам приходилось помучиться с таким подбором, а в цифровой обработке менять насыщенность - одно удовольствие; она не изменяет яркость.

 

На предыдущие схемы похожа гармония соседних цветов, когда к основному цвету подмешивается не серый, белый или черный, а желтый, красный или голубой. Попросту, речь идет о цветах, соседних на цветовом круге: например, фиолетовый и фуксия, красный и темно-оранжевый, алый и малиновый, желтый и лимонный. Соседние цвета сочетаются мягко и комфортно, особенно когда они не яркие. Из-за мягкости важно, чтобы они контрастировали еще как-то - например, по насыщенности или текстуре. Для приглушенных (не-насыщенных) или схожих цветов хорошо смотрится выраженная текстура: мягко-розовая вязаная кофта интереснее гладкого шелка.

image-78.pngСоседние цвета не будут хорошо смотреться на логически разных объектах, мозг сопротивляется таким некорректным композиционным связям: например, цвет платья модели не должен совпадать с оттенком ее кожи или цветом стула. Участки соседних цветов не должны быть схожими по площади: обеспечьте доминирование одного цвета, значительную площадь соседнего ему на круге и легкий акцент третьего цвета, соседнего доминирующему по другую сторону на круге.

 

Прост в использовании контраст цвета по площади и форме. Противопоставьте большое маленькому, длинное - короткому, широкое - узкому, толстое - тонкому. Особенно хорошо виден этот контраст на фигурах почти правильной формы: представьте прямоугольный зеленый штоф на красной скатерти круглого стола.

 

Мы живем в мире отраженного света. Редкие исключения - солнце, лампа, монитор. Мы видим тот цвет, который предметы отражают, поглощая остальной спектр белого света. Видимый отражаемый цвет + Поглощаемый цвет = Белый свет. Каждый цвет, поэтому, является “дополнительным” к сумме всех остальных цветов спектра, дополняя ее до белого. Но что будет, если смешать все эти “остальные” цвета, какой цвет получится? Вспомним, что “остальные” цвета - это цветовой круг за вычетом одного цвета; примерно, подкова. Смешивание всех цветов подковы, вполне предсказуемо, даст цвет, расположенный на цветовом круге по центру этой подковы. Получается, что смешав любой цвет с противоположным ему на круге, мы получим белый цвет. Такие пары цветов, противоположные на круге, называются дополнительными.

Популярным приемом является контраст дополнительных цветов. Идея в том, что дополнительные цвета в сумме образуют нейтральный серый (белый), поэтому их сочетание выглядит законченным.

Цвета тем контрастнее, чем меньше у них общего - чем дальше они друг от друга на цветовом круге. Максимально далеки, конечно, дополнительные цвета. Насыщенные и сконцентрированные на малых участках изображения, дополнительные цвета хорошо их выделяют. Но на большой площади, они слишком резки, тяжелы для глаза, как желтый - фиолетовый (RGB: синий). Аналогичный диссонанс зеленого и красного (пурпурного) объясняет непопулярность зеленых платьев в фотографии, которая выявляет красноватый оттенок кожи. Популярный пример гармонии дополнительных цветов - оранжевый-синий (лазурь) - может быть приятен не столько потому, что его компоненты в сумме дают серый цвет, а потому, что в природе они ассоциируются с небом и солнцем.

Пошлость большой площади дополнительных цветов еще сильнее, когда оба они - вторичные. Такой контраст - не “наотмашь”, как в основных цветах, но чуть приглушенный и в то же время сильный. Как обычно, пошлость может быть доведена до абсурда и стать интересным приемом - например, сочетание розового и зеленого могло бы иметь место в пин-апе, хотя скорее, оно станет примером дурного вкуса.

Резкость контраста дополнительных цветов объективна. Смотрите долго на яркий цвет, а потом быстро переведите взгляд на лист белой бумаги: вы увидите его не белым, а дополнительного цвета. Причина в том, что привыкнув к цвету, глаз перестает его воспринимать как цвет - только как форму. Поэтому из белого “вырезается” прежний цвет, оставляя только дополнительный. Что же произойдет, если бумага будет не белого, а дополнительного цвета? Глаз увидит его таким, каким он есть, без потери части цвета. Вернемся к фотографии. Рассматривая большой участок одного цвета, а потом переведя глаз на участок другого цвета, зритель видит второй участок “менее цветным” и менее ярким. И только участок цвета, дополнительного к исходному, ничего не теряет. Поэтому его яркость выглядит высокой. Важный вывод: использование ярких цветов требует высокой яркости изображения по светлоте. Иначе плохо освещенные участки будут казаться еще темнее, и цвет их будет восприниматься грязноватым.

Цвета, далекие друг от друга на круге, но не дополнительные, редко будут хорошо выглядеть вместе.

Менее напряженная вариация предыдущей схемы, называемая split-complimentary, использует не дополнительный цвет, а два соседних к нему на цветовом круге. Такое сочетание трех цветов тоже суммируется в серый. Например, зеленый, с одной стороны, и алый и красно-оранжевый (“красный апельсин”), с другой. Или, фиолетовый и лимонный с оранжевым.

Как сделать так, чтобы в очень десатурированном, почти монохромном изображении серый цвет производил эмоциональное впечатление цветного? В живописи для этого на слой одного цвета наносят едва заметный слой дополнительного к нему. Возьмем, к примеру, городской пейзаж. В пост-обработке, подставим под него слой оранжевого и сделаем голубое небо полупрозрачным. Когда небо станет серым и цветным одновременно, остальное изображение можно десатурировать.

Дополнительные цвета создают интересный оптический эффект, обнаруженный импрессионистами. Тень от предмета содержит чуточку его дополнительного цвета. Тень от красного яблока содержит немного сине-зеленого, тень от синего кувшина будет с легким прикосновением оранжевого цвета, а оранжевое солнца заката отбрасывает темно-синие тени - разглядите их на пейзажах Моне. Черными тени выглядят только в солнечный полдень. Добавьте для участка тени нужный цвет в пост-обработке (Color balance - в Shadows добавьте синий). Если исходная тень совсем серая, то можно сделать ее полупрозрачной и подставить под нее слой нужного цвета.

 

Цветовая температура - это примесь желтого или синего в основном цвете. Поэтому понятие температуры не применимо к цветам, которые их не содержат: например, зеленому, розовому. Вопреки традиционному пониманию, красный цвет не является теплым, поскольку не содержит желтого. Очень теплым воспринимается желтоватый оттенок красного - красно-оранжевый.

Хорошо будут смотреться противоположные температурные оттенки одного основного цвета: лазурь и лайм (зелено-синий и зелено-желтый), пурпурный и оранжевый. Одежда теплого цвета плохо смотрится на очень белой коже, как и синяя одежда не подойдет модели с плотным бронзовым загаром. Холодные цвета передают легкость, теплые - тяжесть. Поэтому теплый цвет кожи модели или красное платье делают ее полнее.

Иттен считал температурный контраст самым интересным. Однако учитывайте, что он писал не об одежде, а о коврах и плакатах. Температурный контраст в одежде может оказаться излишне сильным для модели. Чтобы он зазвучал, цвета должны примерно совпадать по яркости. Оптимальной будет яркость, присущая желтому цвету - то есть, очень яркий цвет.

Рекомендуют, усилив теплый оттенок модели, поместить ее на фон холодного цвета. Так модель приобретает небольшую динамику, редко необходимую в портрете, но ее нарочитая, контрастирующая теплота граничит с пошлостью. Более интересно сделать наоборот: холодного цвета модель на теплом фоне. Она буквально вдавливается в фон, с большой силой передает пассивность и отрешенность от реальности.

 

Учитывайте симультанный контраст. Мозг обрабатывает цвета в зависимости от окружающих цветов, и воспринимаемые цвета могут заметно отличаться от реальных. Ярко накрашенная модель на черном фоне кажется еще ярче.

Размер имеет значение. Чем больше площадь фонового цвета, тем сильнее симультанный контраст. Черное паспарту сделает желтую одежду яркой и легкой. Но увеличьте площадь, и на черном фоне натюрморта желтый лимон станет холоден и агрессивен.

Белый фон придает основному цвету мягкость. В свою очередь, белый становится белее от яркого цвета фона, особенно синего - попробуйте снимать свадебное платье на фоне вечернего неба с его глубоким синим цветом.

Таким образом, белый снижает ощущаемую яркость цвета и делает его темнее, а черный, наоборот, повышает яркость и осветляет цвет. Темная кожа, едва освещенное лицо будут довольно яркими на черном фоне. Серый смягчает цветовой контраст, поэтому глазу комфортнее видеть яркие цвета на нейтральном фоне. Отсюда съемка фешн на серой циклораме.

Большая площадь дополнительного цвета тоже делает основной цвет ярче. Зеленое яблоко на большой красной скатерти будет выглядеть очень ярким.

Можно запомнить, что любой цвет сдвигает ощущение других цветов в обратную себе сторону. Не только по яркости и светлоте, но и придавая им оттенок своего дополнительного цвета. Эффект этот невелик, и мало кто разглядит, что красное платье модели сдвигает воспринимаемый цвет ее кожи в сторону зеленого, делая кожу чуть сероватой.

Прическа блондинки в фиолетовой одежде станет перекисно-желтой, кожа загорелой модели на синем диване будет лимонно-белой, красная одежда придаст светлой шатенке зеленовато-ведьминый оттенок, лиловый оттенок помады проявит зубы заядлой курильщицы, а фиолетовые тени осветляют темно-зеленые глаза. Именно в силу симультанного контраста используют тени серо-серебристой или синей гаммы, а помаду - с желтым оттенком: персик, терракота, шоколад, бронза.

На белом фоне синий цвет потемнеет, передавая утреннюю свежесть; на черном - станет светлее и ярче, пронзительным и даже угнетающим. На синем фоне, серый смотрится красноватым, поэтому черно-белый портрет в широком синем паспарту становится неожиданно теплым.

Желтый смотрится сильным на красном фоне, ярким - на зеленом, темным - на белом фоне, резким - на черном. Красный аляповато выглядит на зеленом фоне, мощно и холодно - на черном, разгорается теплым цветом на сине-зеленом.

Желтый цвет - светлый, красный и синий - темные. Для естественного восприятия цвета, поэтому, основной желтый требует светлой композиции, а основной красный или синий - темной. Ключевое слово - “естественного”. В изображении часто нужна, наоборот, искусственность.

С симультанным контрастом связана техника канджианте в живописи. Когда, например, желтый цвет нужно показать в темноте, то вместо непривлекательного грязно-желтого художник использует ближайший к нему темный цвет - оранжевый. Зритель не замечает подмены, и видит красивый темный цвет, принимаемая его за желтый. И наоборот, когда нужно показать ярко освещенный синий, вместо него используют лазурь. Итог: при жанровой съемке в полутьме, используйте оранжевую одежду вместо желтой; снимая со вспышкой, вместо синей одежды используйте лазурную.

Симультанный контраст выходит за рамки физической реальности цвета и дает наибольшую пищу воображению зрителя. Цвета ощущаются вибрирующими, изображение - интересным, и к нему хочется возвращаться.

 

Контрастирующими по доминантности называются вторичные цвета, в одном из которых определенный основной цвет доминирует, а в другом - находится “в меньшинстве”. Представим себе розовый и фиолетовый. В обоих есть красный, но в розовом он доминирующий, а в фиолетовом - рецессивный (доминирует синий). Арнхейм считал контраст по доминантности изящным. Впрочем, под него подпадает слишком широкий спектр цветов, чтобы этот критерий был практичным.

Воспринимайте контраст по цвету аналогично контрасту по яркости. Цвета разделяют предметы композиции, в том числе вырывают модель из фона, точно так же, как это делают тени. Полоса красного на желтом схожа с полосой тени на светлой поверхности. Но высококонтрастное по яркости изображение имеет свою эмоцию; она хорошо воплощается в монохроме, однако чужда ярким цветам. Именно поэтому в фотографию с ярким контрастом основных цветов приходится привносить другую сильную эмоцию: радость, активное движение; они перебивают эмоциональную окраску, которую зритель традиционно ожидает от высококонтрастного изображения. В целом, старайтесь уходить от слишком большого контраста по цвету. Используйте цвета, в которых много общего.

Цветов в изображении не обязательно должно быть два-три. Отлично смотрятся мягкие переходы оттенков, когда в основной цвет добавляется все больше другого цвета. Например, небо на восходе переливается от глубокого синего через все более теплый оттенок синего к оранжевому свету первых лучей солнца. По мнению Арнхейма, глаз движется от более чистого цвета, близкого к одному из трех основных, в сторону усиливающегося оттенка. Тем самым, в изображении формируется тонкое ощущение динамики.

 

В отношении цветовой гармонии выдвигается множество гипотез.

Популярная версия гармонии - триады: три цвета, равно отстоящие друг от друга на цветовом круге. Помимо очевидного варианта желтого, красного, синего, это и, например, оранжевый, фиолетовый, зеленый. Один цвет является основным, два других - акцентами. Такая схема придает изображению яркость, особенно при низкой насыщенности цветов. Подумайте о пастельном изображении, десатурированном, но при этом передающем ощущение цвета.

В более экзотической схеме гармонии, предлагают оттенок цвета, отличающийся длиной волны от основного на phi. Примером будут голубой, фиолетовый, алый.

Поскольку синий, красный и желтый соотносятся по яркости примерно как 1:2:3, то соответствует золотому сечению, если они присутствуют в соотношении 3:2:1 по площади. Почитайте о цветовой гармонии, если такие эксперименты вас интересуют.

 

Цвет предмета - это его цвет в умеренно интенсивном белом свете. В цветном свете цвет предмета будет совершенно другим: попробуйте осветить апельсин вспышкой с синим гелем - он окажется черным. Цветной свет возникает не только от гелей, но и отраженный от цветных предметов. Отражение от слив на апельсинах будет грязно-темным, почти черным. В теплом постоянном свете блекнет зеленая одежда; на фотографии холодной тональности оттенки желтого выглядят землистыми. Эффект сильнее на глянцевых и ярких поверхностях. Учитывайте это при съемке фруктовых натюрмортов, групповых снимков в яркой одежде, красных купальников в бассейне с синей плиткой.

Чересчур яркий белый свет выбелит цвета предметов, а слабый - не сможет их проявить: яркость цветов будет низкой, цвета - грязноватыми. Этот эффект хорошо заметен при установке недостаточной мощности на вспышке: казалось бы, модель нормально видна, но возникает ощущение ее грязно-пятнистости. Теперь вы понимаете, что это можно исправить, переведя изображение в монохром. В цветной фотографии требуется довольно точно выставить экспозицию.

Передача цвета зависит от качества (солнечный, студийный), мощности, жесткости и направления света. Направленный студийный свет проявляет цвета ярче, чем рассеянный солнечный. Поэтому цветная одежда кажется слишком яркой в студии, особенно на темном фоне. Стремясь приблизиться к солнечному свету, сделайте студийный свет мягче: больше софтбокс, ближе к модели. На текстурированных тканях, цвет сильно отличается между прямым и боковым освещением. Создавая микро-тени на одежде, боковой свет делает ее темной, очень контрастной.

Наиболее естественная передача цвета происходит, конечно, при мягком дневном свете. Эволюция приучила нас воспринимать цвета именно в нем. В студийных условиях, к дневному свету ближе всего профессиональный флюоресцентный. Мягкий свет вспышки дает результат, похожий на дневное освещение, жесткий - выбеливает цвета, теплый постоянный свет искажает их.

Эти же правила восприятия цвета применимы к макияжу.

 

Иттен настаивал на психологическом восприятии цветов. Хотя оно крайне субъективно, но, может, и послужит вам ключом к компоновке хорошего изображения. Красные цвета лета усиливаются на зеленом фоне потому, что мы привыкли ассоциировать жару и зелень листвы. Желтый и зеленый - цвета весны, они усиливаются на голубом цвете неба и розовом цвете молодости. Один и тот же цвет по-разному воспринимается на фоне и на объекте: зеленая листва успокаивает, зеленый пиджак вызывает беспокойство.

Обращайте внимание на оттенки. Яркий желтый - солнце, разум, позитив. Тусклый желтый - “солнце потускневшее”, зло.

Предполагается существование гармонии цвета и формы. Шару идет спокойный синий, тогда как кубу - тяжелый красный. Подобно Иттену, Кандинский связывал красный цвет с прямым углом, тупой угол и круг - с синим, треугольник и острый угол - с желтым.

Цвет формирует активные линии. Синий цвет направлен вниз, красный - наверх. Поэтому синий внизу изображения смотрится тяжело, а красный - легко. Вероятно, это связано с ассоциативным рядом: синее небо над нами, красный огонь тянется кверху. Желтый естественно и легко смотрится вверху, и очень беспокойно - внизу изображения. Эти субъективные ощущения применимы к дизайну: там участки цвета не несут смысловой нагрузки. В фотографии дело обстоит иначе: изображаются конкретные объекты, которые в жизни занимают определенное место. В какой цвет ни раскрась воздушный шар, в воображении зрителя он будет тянуться вверх. Голубое море, поле желтой пшеницы или красных маков вполне естественно смотрятся внизу изображения. Ощущения больше зависят от смысла, чем от цвета.

Чистому желтому не место в портрете; синий глубок, зеленый фон умиротворяет, красный - жизненный, фиолетовый символизирует угасание. Красный выражает активность, расширение, открытость; синий - пассивность, сжатие пространства, камерность, замкнутость. Но красный может точно так же выражать высокомерие, недоступность, как и синий. Красный женского платья - доступность; красный королевской мантии - наоборот, величие. Цвет лишь усиливает месседж, а не формирует его. Не забывайте, что разные люди весьма по-разному понимают цвета; особенно широкий диапазон у красного. “О психологии цвета” Гете остается классическим источником наблюдений в этой области.

Самым популярным убеждением в области психологии цвета остается связь синего с минорным и желтого - с мажорным настроением. Низкая температура синего ассоциируется с печалью, спокойствием, сном, а высокая желтого - с романтикой, радостью, возбуждением, активностью. Причина, конечно, в синеватом оттенке тяжелой облачности и желтоватом свете солнца. Температура, как и другие свойства цвета, передает эмоции лишь в самом общем смысле; ярость не выразить красно-оранжевым цветом. Смысл сильнее цвета: ярко-желтый лимон выглядит прохладным, синее море - теплым; голубое летнее небо радостно, а желтая листва печальна.

В мажорном изображении, цвет зачастую доминирует над другими факторами. Причина в том, что зритель воспринимает эмоции, передаваемые изображением с яркими цветами, как мажорные. В миноре, важнее форма. Поэтому не перебарщивайте с цветами в классическом портрете. Яркий цвет отвлекает от мимики, а умеренный цвет мимикой перебивается. Посмотрите на особую выразительность монохромного портрета: в нем цвет не отвлекает от мимики. Цвет важен в фешн, и то не для фотографа, а для стилиста и заказчика.

Помимо собственно цвета, на психологическое восприятие влияет его качество: яркость, насыщенность. Пастельные тона - яркие, десатурированные - действуют успокаивающе. Их противоположность - цвета яркие, насыщенные - возбуждают. Возникает очевидное возражение: ведь импрессионисты передавали романтику насыщенными цветами. Ответ в том, что они использовали штрихи и другие методы разбивки поверхности. Они не предлагали зрителю ощутить романтику тургеневской девушки крупными участками ярко-голубого цвета. Фотограф же работает со сплошными, плоскими цветами, лишенными прерывистости и иной текстуры. Поэтому любой насыщенный цвет становится чрезмерным, его слишком много для передачи мягких эмоций.

Мужчины лучше воспринимают холодные цвета, а женщины - теплые. Но это не повод изображать женщин в теплых тонах. Дело не в модели, а в зрителе. На кого рассчитана ваша фотография? Если на мужчин - как большая часть женской эротики, - то женщин на ней лучше изображать в холодной цветовой гамме или монохроме. И наоборот, теплый коричневый цвет лучше подходит мужскому портрету, рассчитанному на женскую аудиторию.

 

Цвет кожи можно регулировать в небольшом диапазоне от почти белого до бронзового. В основном, выбор цвета в портретной съемке касается одежды. Цвета одежды влияют на восприятие модели зрителями. Принято считать, что красный цвет передает сексуальность, розовый - легкодоступность, тогда как темные цвета устанавливают дистанцию со зрителем. Теперь оденьте модель в темный деловой костюм и расстегните ей белую рубашку, обнажив грудь. Что-то от дистанции останется, но мы видим, что при сохранении и цветов, и одежды легкое ее изменение кардинально меняет изображение с официального портрета на гламур. И если вы думаете, что дело в расстегнутых пуговицах, то не расстегивайте их, а просто наклоните модель бюстом вперед и попросите ее сексапильно сложить губы. Эмоциональный окрас изображения, его восприятие зрителем определяются целой гаммой факторов, и ни макияж, ни стиль одежды, ни цвет сами по себе не являются определяющими. Смотрите на картинку целиком. Конечно, экстремальный макияж, яркий цвет, вызывающий стиль одежды могут сформировать эмоцию без учета других факторов, но это плохой тон. В изображении должны взаимодействовать все факторы.

Используйте эмоции для контраста. Он может быть не только цвет-цвет, но и цвет-эмоции. Представьте старуху на размытом зеленом или красном фоне: контраст старческой пассивности и цвета молодости или энергии.

Выбор цвета одежды сильно зависит от качества кожи и типа лица модели. При бледной коже неуместны будут насыщенные цвета, тогда как гладкая, теплого оттенка кожа такие цвета поощряет. В свою очередь, бледная кожа с розовым оттенком позволяет разноцветную одежду, но менее насыщенных цветов. Если на этом этапе вы сообразили, что насыщенность цвета одежды должна коррелировать с насыщенностью тона кожи модели, то задайте себе вопрос, как меняется это соотношение в зависимости от цвета волос. И тут вы заметили, что контраст кожа-волосы намекает на допустимый диапазон контраста в одежде. Добавим в уравнение тип лица. Модели с квадратным или узким лицом меньше расположены к пестрым цветам. Округлому лицу не подойдет полнящее красное платье. Томному лицу будет чужда строгая одежда темных тонов, но и яркие цвета будут перебором. В итоге, приходится ориентироваться не на правила, а на собственный вкус. Хороший консультант по имиджу творит удивительные вещи, точно подбирая одежду и визаж под тип модели. В рядовой фотосессии можно срезать углы: откорректируйте форму лица визажем, приготовьтесь изменить тон кожи в пост-обработке - и работайте с теми цветами одежды, которые есть в вашем распоряжении.

Учитывайте, что яркие цвета, как и повторяющийся рисунок, отвлекают от лица модели. Если вы не готовы отказаться от портретной съемки, пенься акцент на движение и эмоции, то яркие цвета и узоры одежды лучше не использовать. Избегайте телесного цвета одежды - модель будет казаться полной и обнаженной.

На цвет существует мода. Она очевидна в одежде, но присутствует и в изображениях. Например, в кинофильмах сейчас доминируют сине-зеленый teal и оранжевый. Модные цвета одежды рассчитаны на ношение в ярком свете, и не имеют отношения к портрету.

 

Важно понимать сущность цветовой гармонии. Как и любая гармония, она основана на диссонансе. Предметы, формы, явления, события кажутся сходными, только потому что мы видим или подразумеваем широкий диапазон возможных вариантов. Розовый и алый схожи, потому что мы знаем о существовании синего, желтого, зеленого. Если бы про них не знали, а думали, что весь мир ограничивается розовым и алым цветами, то эти цвета показались бы нам противоположными. Гармония двух цветов тем больше, чем сильнее их “сдавливают вместе” окружающие цвета. Добавьте в изображение большие пятна синего, и розовый с алым будут выглядеть очень близкими. Сделайте фон оранжевым, и розовый с алым перестанут группироваться. Цвета тем гармоничнее, чем больше у них общего - и чем дальше они от других цветов на изображении.

Диссонирующие цвета почти всегда имеют что-то общее. Диссонирующие красный (красно-оранжевый) и желтый - вместе теплые; диссонирующие красный и синий - вместе темные; алый и розовый - вместе красные. Объективно, нет общего у желтого и синего, но и они связаны в сознании цветами солнца и неба. В схеме с четырьмя основными цветами (или в схеме RGB), нет общего у красного и зеленого, которые, действительно, пошло смотрятся вместе. Диссонанс чистый, без общих элементов, оказывается слишком резким.

Целью не обязательно должна быть гармония. Беспокойный, диссонирующий рисунок тоже имеет право на существование. И наоборот, интересно смотрятся решения, при которых цвет основного предмета и доминантный цвет композиции очень схожи.

image-79.pngНет задачи добиться максимальной гармонии, ведь тогда любое изображение состояло бы из двух близких цветов на фоне контрастного цвета. Цветовая гамма должна соответствовать передаваемым эмоциям. Динамичная сцена спортивных состязаний предполагает мощный цветовой контраст; конфликт основных цветов отражает конфликт участников соревнования. Романтическое настроение модели чуждо конфликтам - и контраст уступает место мягкой гармонии. Агрессивный портрет чужд ярким цветам, которые забивают лицо, однако нуждается в сильном контрасте; ему подходит монохром или гармония слабо насыщенных дополнительных цветов.

Гармония - лишь теоретическая концепция, которую с неоднозначным успехом можно использовать на практике. В реальности, у каждого художника собственное ощущение гармоничных цветов, связанное с его психотипом. Оно еще и меняется со временем. Понимая цветовую гармонию, стремитесь передать не ее, а свою индивидуальность, в надежде на то, что зрителям окажется интересным именно ваше субъективное цветовосприятие. Цвета должны быть не гармоничны, а интересны. Ваши цвета - это ваш стиль.

 

 

Скачать книгу целиком: pdf epub azw3 mobi fb2 lit Оглавление